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作者：李晶;摘要：西方音乐史是一门阐述西方音乐文化发展历史的学科,是高校音乐教学中重要的基础科目。该学科的自身特点与教学需要使之更具备使用多媒体课件的必要性。如何将数字化多媒体手段同传统的教学结合起来,提高教学质量,拓展教学空间,已成为一个非常重要的课题。文章从西方音乐史多媒体课件教学的必要性入手,介绍在课程教学方面所做的一些特定设计与研究工作。

作者：苍海平;陈申;摘要：本文通过对现代教育技术与媒体的介绍,阐明新的教育理念,研究高师音乐教育中,如何将新兴发展的科技成果以及理念运用到高师音乐教育的主要课程中,从而改变和建立新的教学模式,弥补传统教学的不足。

作者：蓝孝文;摘要：多元化思维,是针对在单一的和声功能体系训练的钢琴即兴伴奏而言的,大凡能在钢琴伴奏艺术领域纵横驰骋、得心应手的钢琴伴奏家们,均首先得益于他们出众的多元化音乐思维。

作者：董兵;摘要：文章从美学回归的重要性、美学回归的引导、美学回归的学科综合等方面讨论了当代高师声乐教学须唤醒高师声乐课的审美意识,并将其纳入高师声乐教育的轨道。

作者：陈声钢;摘要：任何一种艺术形式都是有生命、有意识的个体,在钢琴演奏中强调"国风"意识即是对中国风格钢琴作品的艺术把握,即中国钢琴作品的本土化,使中西文化交融在中国钢琴作品中得以展现。

作者：李冠莲;马达;摘要：步入21世纪,许多国家尤其是发达国家,相继掀起了音乐教育改革的浪潮。澳大利亚维多利亚州于2000年制定了CSFⅡ,共涵盖8个核心领域。其中,艺术领域有关音乐内容的规定,代表了世界发达国家音乐教育的较高水平。

作者：陈大苍;摘要：和弦的结构复杂多样,用硬背的方式在短时间内记住各种和弦的结构比较困难。为了使学生在短时间内形象地掌握和弦结构,笔者对传统音乐中的自然三和弦与七和弦进行总结,归纳出了较直观、有规律、容易记忆的手势教学法。

作者：吕华珍;摘要：声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的,正因为人类是有感情的高级生物,情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美,这是声乐演唱的意义所在。

作者：周静;摘要："想象"是一种以创造图象为目的的心理活动过程。在声乐演唱中我们需要想象来升华,从而使教师把学生看不见、摸不着的声音与形象化教学结合起来。本文主要阐述了在传统教学方式上的创新,不仅只是演唱旋律,填上歌词,而是有表情和想象的理解和处理歌曲,从而使音乐更具有生命感染力。