作者：孟中;摘要：情感在电影剧作学习中的作用任何艺术都是依赖于人内心情感—这一人类特殊的精神活动来创造和传播的,"情感传递"是所有艺术的共同特征,"情感传递"在艺术创作的不同状态中呈现出流动与阻遏的现象,这都来自于艺术创造主体——作者对情感的把握程度。

作者：沈芸;摘要：1992年,英国著名女导演萨莉·波特(Sally Potter)将英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)写于1928年的小说《奥兰多》(Orlando,1992)改编成同名电影搬上银幕。这部电影以现代人的眼光重新审视了60多年前的文学作品,并结合前卫电影的实验手法与90年代性别政治议题,实践了萨莉·波特作品中永恒不变的女性主义探索之路。

作者：张弘毅;摘要：对于日本电影的研究来说,"文化杂糅"一直是一个无法回避的重要母题。本文旨在通过对日本著名导演柳町光男具有鲜明指涉文本倾向的新作《谁是加缪?》一片的全面文化阐释,标定"文化杂糅"之于日本电影美学观念形成的重要位置;且对柳町光男在自发性强调与各类经典性文化仪式关联的同时不断调和书写个人风格的"真诚美学"进行分析,从而构建出导演关于文本结构和解读文化杂糅的二元图式,显示"互文"与"指涉"在电影文本中的生产性力量。

作者：孙健三;摘要：电影在诞生后很长时间内为无声电影。当人类拍摄出第一部有声电影时,拍摄者使用的摄影机依旧为拍摄无声电影的机器。

作者：赵楠;摘要：本文认为"广播影视公共服务"应该具有高于以往的、属于我们时代的概念内涵和体系:广播影视作为一种新型的、比书报刊科技含量更高的媒介形态,其服务模式和水平也应该比现有的图书馆服务系统更为先进,或至少与之相当;社会主义社会是先进的社会形态,即使是考虑到中国属于发展中国家,也应该拥有当今世界上水平较先进的"广播影视公共服务体系";与此同时,对"广播影视公共服务"的构想要充分体现广播影视媒介的特点和优势,至少应该具有这方面的理念和设想。

作者：叶静;摘要：电视数字化变革的主要目标是要发展高清晰度电视。高清电视技术是继黑白电视、彩色电视之后的第三代电视技术。本文将对支持高清标准的摄录编设备作一个回顾和展望。首先简单介绍高清电视技术发展的历史,之后介绍高清电视技术中采用的压缩与播出标准,接着介绍目前常见的高清摄录设备的技术指标和特点,最后就高清节目的后期编辑技术做了介绍并对今后发展作了展望。

作者：梁诗旭;摘要：目前,电影特技已经作为一种视觉传媒而存在。含数字特效技术的电影所占的比重越来越大,技术的重要性在电影中更加凸显,正是高科技数字特技的运用才使得电影更具观赏性且更吸引人。数字技术改变电影制作方法和人们对电影艺术的认识,数字化催生了虚拟美学,数字特效丰富了电影语言,造就了新的电影时空,数字特效已经成为一种新的电影表现手法。然而过分强调数字特技也已经对电影艺术产生了负面影响,数字特技日趋成熟,已得到电影制作者的普遍运用。但由于特技的大量使用超出了人们的想像,影响了电影的真实性。数字影像必须将技术本身作为真实的内涵,从而展现高于生活的艺术真实感,流露出比生活中更真实的真实。

作者：周雯;摘要：数码技术的发展给电影生产带来了巨大的变革,它不仅改变了电影的表现领域、艺术手法和呈现方式,更颠覆了传统的电影观念,不仅对电影本体产生巨大影响,更对整个电影产业的升级换代提供了相应的技术支持。

作者：李铭;摘要：本文详细讲述了19世纪70年代,在美国加利福尼亚州原州长利兰德·斯坦福的要求和资助下,著名摄影师爱德华·慕布里奇克服重重困难,终于成功拍摄了奔马连贯动作的曲折故事。介绍了慕布里奇为研究动物的运动所做的工作,以及他在显示活动影像甚至显示有声活动影像所做的努力。

作者：李婷;摘要：在人们观看电影的过程中,视听元素始终作用于观众的生理及心理。作为声音的创作者,了解观众认知电影,或者说接受客观刺激时的心理反应是必要的。本文运用认知心理学对于心理过程的解释,结合电影声音的一些特殊性质对这一问题进行概述,旨在将电影声音的心理认知过程尽量直观地表述出来,使创作者一目了然。